宁浩谈转型：做陪练而非老师 欲做亚文化第一品牌

       导读：宁浩谈转型：做陪练而非老师 欲做亚文化第一品牌。从2006年成本仅300万的《疯狂的石头》收获两千多万票房，创造中国低成本电影商业奇迹；到2009年《疯狂的赛车》过亿，成为继张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后进入亿元导演俱乐部的第四位成员。

       经常出现在媒体镜头里的金链子与佛珠，宁浩一样没带，倒是一身黑色装扮，利利松松，透着一种仙风道骨的即时感。

　　从2006年成本仅300万的《疯狂的石头》收获两千多万票房，创造中国低成本电影商业奇迹；到2009年《疯狂的赛车》过亿，成为继张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后进入亿元导演俱乐部的第四位成员；再到《心花路放》突破10亿，定格在11.69亿，创中国电影票房历史第七，华语影片票房历史第四。过去十年，宁浩毫无疑问是国内商业成绩较为显赫的导演之一。

　　近两年电影市场飞奔前进，宁浩却不疾不徐。《疯狂的外星人》是他要拍的下一部电影，早些时候就传出搭建剧组的消息，而剧本的创作最近才刚完成。

　　这并不意味着宁浩销声隐匿了。没有电影作品问世的两年，他做了动画片《年兽大作战》的制片人，出任了《绣春刀：修罗战场》的监制，马不停蹄，如今，他又开始了“坏猴子72变电影计划”扶持新导演的动作。

　　跟宁浩聊天，提及频率最高的词汇是“独立思考”，这是他自己对于作品的要求和价值观，更是他在挑选新导演过程中遵循的规则标准。“大家都是一种组织的思考，独立思考问题的角度并不多”，说白了，就是胆子不够大，缺乏勇气去创造，“反正相对来说挺需要鼓励独立思考的，需要大家去创造。”

　　做亚文化第一品牌

　　经过一上午车轮式采访，起初宁浩说话声显得有气无力，但一谈起坏猴子新导演计划的细节时，他顿时来了精神。新导演计划并非心血来潮，事实上，两年前他就已开始了项目的搜寻，期间还在上影节设立了坏猴子基金。

　　“我其实想表达一种价值系统，希望有更多共同价值的人一起来建设，你一个人不够，所以需要有人团结。”宁浩告诉娱乐独角兽，“我们的价值观就是需要有独立思考的意识、创新能力，然后就是有一定本土性，以及当代性。”

　　当代性意指故事具有当代价值。“它不是从一个事物的形式或朝代来区分，而是说你谈论的内容是什么，牵扯到一个个体在整体环境下处境的主题”，宁浩以路阳的《绣春刀》为例，“他拍的就是一个基层公务员在整体大时代背景下，以什么态度去面对世界，命题为一个现代视角。”

　　新计划力图扶植的十位新导演除了路阳之外，其余九人也拥有各自特立独行的标签，比如曾赠善于捕捉女性细腻的一面；90后导演沙漠完全没有电影包袱，鲜活十足；吴辰珵在视觉表达系统上颇为罕见，夏鹏电影里则含有一种坏坏的幽默，等等。“他们有独立思考的系统，这一点我非常推崇”，宁浩时不时强调自己对这些新导演的喜爱。

　　他将坏猴子公司的性情解释为亚文化，也就是说要做亚文化第一品牌。顾名思义，亚文化的对立面为主流文化，在很多人的印象中，亚文化往往与小众群体挂钩，但在宁浩看来，亚文化不见得很小众，作为对立于主流文化的多样化文化，它可能很大众。“如果说穿西装打领带是一种主流文化，那除此以外的就都是亚文化，你说哪个受众大，那个面宽？不一定。”

　　主流文化往往只有一种，亚文化却千千万万个，这就导致主流文化独大后所带来的僵化和空白，此时新的文化思潮进入打破禁锢，一言以蔽之，还是独立意识与个性。换宁浩的话说，“我们囊括不同的文化，不同的声音，只要你不是主流文化。”

　　做陪练而非老师，“我就是面镜子”

　　当下，资金匮乏、经验不足是横亘在每个新导演面前的普遍问题。宁浩希望通过新导演计划，不仅为其解决投资、营销宣传难题，更主要的是在制作和方向上给予更多帮助，像美学以及宏观讨论方面的。

　　也就是说他会把自己多年积累的经验，以及对故事把握更多地移植到新导演身上，“我会从一个创作者角度看这些新人，怎么样对他们才有实用性，而不是想着从他们身上怎么赚钱。”尽管如此，宁浩更愿意把自己的角色定义为陪练而不是老师，“他们才是运动员，你要陪着一起做，就是形成一种交流，但不能强加于导演。”

　　有次，宁浩将徐峥推荐给一年轻导演，结果被回拒说不太合适，换做别人估计就把导演换了，“我尊重导演自己的选择。我知道徐峥来了会有很大票房保证，但如果对创作不利，我都支持创作者的权利，你要用新人，好，没问题，也可以。”

　　 过去有人指出宁浩拍的电影变了，他说：“是时代在发生变化。我拍《香火》的时候中国就是个县城，我拍的就是县城的故事。拍《疯狂的石头》的时候大家都在玩命挣钱，我拍的就是玩命抢财宝的故事。大家都问我们幸福吗，我就拍一个我们幸福吗。我只是一面镜子，把这个社会照出来。”

　　路阳在接受娱乐独角兽采访时曾透露，宁浩作为《绣春刀：修罗战场》监制让他重写了四五次剧本，对此宁浩再次把自己比作一面镜子，“我给你照照侧面、后面，你自己看怎么样。不行的话，他透过这个看到自己一个点”，所有都是导演自己去意识、去决定的，“在一个作品当中，最重要的仍然是导演，监制只是提供一些光，土壤。”

　　100%电影主控权，不在乎票房结果

　　类似的青年导演计划坏猴子并非首例，阿里影业、光线传媒等大公司早已纷纷涉足该领域，自然免不了被比较，“每个公司优势都不一样，大公司有很强的资本，但我们明白什么东西怎么拍，什么能做出来。我们动手能力也很强，有的大公司你看他搞了很长时间，也没出什么东西，但我们已经扶持三四个了。”

　　“站在时间的衡量节点上，大小公司之间是平等的，，我三年内能出多少电影，时间成本并没有差异。”宁浩补充道。

　　坏猴子电影计划遵循“3,4,5”节奏，也就是按照第一年三部电影、第二年4部，第三年5部执行。据宁浩透露，“坏猴子”对这些电影实行100%主控权，7月份已经完成拍摄的《绣春刀：修罗战场》也包括在内，原因在于拿到了控制权相当于拥有了话语权，这样可以避免被其他资本方干涉创作。

　　“我觉得一个导演需要成长过程，慢慢来，前面总是要学习很多东西，没见过一步就怎么着的，一般规律都是第三部才开始好起来”，宁浩表示，他们会参与投资每位新导演的三到五部电影，且金额不设上下限制，至于票房，不在乎结果。

　　在找钱上，宁浩一点也不担心。首先是他们不缺钱，其次在自身资源与新导演的捆绑中，可以产生足以吸引眼球的故事，“比方说这有个项目，我给徐峥说让他来演，再加一个新导演，你说资本来不来？我就是IOS鉴定系统，在这上面没有资本比我更敏锐”，但话说回来，“不是你有钱就可以投我。如果说你这有大量的人才储备，或者有我们不可或缺的优势，可以考虑。”

　　“比如说北京电影学院就行”，宁浩眼睛眯成一道缝，发出颗粒感分明的“咯咯”笑声。

　　最可怕的不是跨界，而是僵化

　　导演这个职业，随着胶片、技术、设备的越来越简单化，门槛相比以前大大降低。“演员有有演员的成分，他们最了解戏，最容易变成导演，他们就是导演的初步”，这是宁浩对所处环境的看法，大家都可以试一试。

　　“最可怕的不是说这种跨界混乱，真正可拍的是僵化和死亡”，宁浩解释道，“中国没有那么多导演，凭什么又去限制别人，什么叫专业非专业？以电影学院一年招几个人的体量怎么支撑一个市场，不允许别人干，这很狭隘。大家都来了，才能慢慢沉淀出好坏。”

　　对于天价片酬、小鲜肉乱象，他持以乐观态度，相信市场会整理出一些新的秩序。他不赞同对导演的代际划分，觉得不管第几代导演，应该共存并融，“各种不同的导演都有不同导演的生存空间”。他觉得像“小镇青年”以阶层划分观影人群是种歧视，“满足多元的市场需要和个体的多元需求，我觉得这才是一个正确的方式。”

　　谈到文艺片与商业片，宁浩纠正两者的区分。是过去中国电影的初级化导致“赚钱的就是商业片”的错误印象。对他来说，艺术片就是带有极强导演特质的电影，换句话说，换个导演影片不成立，这就是艺术片。“冯小刚的电影换导演就不成立，《甲方乙方》换人拍不出来。但《复仇者联盟》换哪个导演都一样，那叫商业片。”

　　这个以黑色幽默著称的导演，对电影怀有一种敬畏，因为知道很难，不会去对任何人毒舌，对一切都格外宽容，表示理解。

参考《2016-2022年中国互联网+电影服务市场需求调研及十三五发展定位研究报告》

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